アート初心者の方が、

自分でも楽しめるようになる。

グローバルな教養が身につく。

世界の見方がちょっと変わり、日常が変化する。

アート思考ができる。

世界に訪れたい場所ができる。

旅行がもっと楽しくなる。

興味が広がる。

DAY1は、アートのガイダンス。アートを通して自分を深堀りします。

アートが好き。アートに興味がある。

でも、アートは少し非日常的で、美術館に行くのは何か特別な時間で、”癒し”の時間のような、そんな存在ではありませんか。

でも、もっと身近で、日常的で、人生に寄り添うことができる、実践的に使えるツールにもなり得るのがアート。

今回は、アートが日常になるFirst stepファーストステップ。

表現すること、鑑賞することから、自分について深堀します。

「アートを楽しむ」と言っても、生活スタイルも価値観も人それぞれ。

DAY１でアートとは何か？その全体像を掴んだ後に、DAY2で一人一人のアートへの興味関心を深堀りして、どのようにアートを生活に取り込んでいくかを楽しく考えます。

この時間、例えば「アートを楽しみたい理由」を考えていただきます。

こんなシンプルな問いの中にも、その人の人生観や大切なものが見えてくる。

また、その”こたえ”について、講座仲間のこたえと共有し合うと、自分の思い描く理想の未来は、自分のものなんだという当たり前のことに気づかされる面白さもあります。

どんな人とどんな時間を過ごしていきたいか。

それは、人生そのものについての問いでもあります。

アートから広がる世界を想像して、楽しい未来を思い描きます。

DAY3は、アートを通して宗教が創り出した世界を学び、グローバルな教養を身につけます。

ヨーロッパのイメージと言えば、統一感のある素敵な街並み。

至る所に大きくて荘厳な教会や広場があって、歴史の趣を感じる。

大理石の建築やステンドグラスの美しさには目を見張る。

聖書を題材にした絵や彫刻、偉大な人物の肖像画や彫刻の数々に圧倒される。

まるで日本とは違う景観に異国を感じ、憧れたりもします。

ヨーロッパのガイドでは、どの時代の誰の制作で、どんな人が関わって出来たのか、それがどれほどの傑作なのか見どころを解説してくれます。

このDAY３でのテーマは、そもそもなぜ、どのようにしてこのような街ができたのか？教会、宗教画や肖像、建築、広場はどのような社会の中でつくられていったのか？そこで生きる人々はどんな暮らしをしていたのか？

アートから欧米社会の成り立ちに迫ります。

〜グローバルに生きるためのアートでわかる日本の宗教〜
DAY4は、アートを通して日本を知ります。日本の真髄を知り、日本人の精神性に迫る。自分のルーツが面白い！

グローバル時代に、”知らない、興味がない”では済まされない。

知っておけば安心、海外旅行も楽しくなる、ニュースもわかってくる、子どもにも教えられる。宗教（＝信仰）がわかると、実は、歴史、芸術、社会、哲学、心理学への理解も深まります。

宗教画を通して、宗教の成り立ち、国の成り立ちがわかると、その国らしさが見えてきます。

学校では習わなかったビジュアルで楽しむ宗教教育。

グルーバルに生きる世界の宗教、2回目は日本は神道や仏教について。

日本画を通して学び、鑑賞して楽しみます。

〜グローバルな教養が身につく講座〜

西洋におけるアートの歴史・入門編です。

世界的に有名で、アート史を代表する作品は、なぜアート史を代表する値打ちになったのか。世界標準のアートの真骨頂に触れます。

芸術のイメージが変わっていきます。

ビジネスに役立つアート脳の鍛え方にも触れます。

〜子どもにも、外国人にも伝えられる、私の国はこんな国〜

こんな話を聞きます。

留学した子どもが、やっぱり「日本ってどんな国？」と訊かれ、答えられなくて悲しい思いをした。日本のことは当然知っているのに、何をどう紹介すれば良いのかわからない。

ですが、日本のオリジナリティは確かにあり、海外からは高く評価されています。そして、そのオリジナリティは、国宝や工芸品、絵画に現れています。西洋とは全く異なる世界観と価値観で進歩した日本のアート。

日本独自の美術史にはどんな作品があって、どんな歴史の中、生まれたのか。

日本らしさ、日本の美意識をご紹介します。日本人だからこそ感性豊かに味わえる世界です。

現代アート（英語ではContemporary art:コンテンポラリーアート）を見て、

「アートって難しい。」

そう思っていました。

一目見て、作者の表現したいことや主張、“それ（作品自体）” が何かがわからない。

どの角度から見ても分からない。タイトルを見ても「・・・。？？？」となる。

でも、それは、”見方”がわからなかったからでした。

例えば絵画を見る時、有名なレオナルド・ダビンチやフェルメールの絵や印象派の絵と、現代アートの絵画とは、見方や楽しみ方は違うのか。。

答えは、違います。

実は、現代アートだからこそ、作り手に共感したり、感情を揺さぶられるような実感を伴う面白さがあったり、奥深さがあったりします。それはなぜか...。その理由がわかり、現代アートの楽しみ方がわかる講座です。

〜私たちと共に生きるアーティストを観る〜

第１回〜第７回まで複数のテーマでアートを知り、楽しみ、アートの本質がわかってきた所で、アート界の「今」を楽しみます。

昔の作品を楽しむには、歴史に詳しくないし、時代背景がわからないし...

宗教画を観るには、その時代の誰もが知っていたシンボルがわからないと...

そんなことはない。そうではない楽しみ方もある。

それを体感した一方で、歴史や時代背景、その時代の潮流や常識、価値観を知った時の楽しさもわかる。作品をわかりたい、読み解きたい、アーティストの気持ちを知りたい。

そういうこと全部、今、この時代に一緒に生きているアーティストだったら、伝わるもの、わかることが沢山ある。

同じ時代だからこそ、痛烈に感じている空気がある。

未来の美術史の専門家が語る。

〜保存修復の世界〜

日本が日本らしくあるのは、過去から継承された文化が現代にも息づいているからだと言えます。

例えば、もし、建築も国宝などの工芸品も、芸術的な作品も、職人さんも技術もなくなったら...。

日本の古代より引き継いできた風習や行事が再現できなくなるかもしれません。日本は日本というアイデンティティを数多く失うことになると思います。日本人の思想や美意識にも影響するかもしれません。

普段、あまり意識しない伝統や文化。日本のそれは、世界から一目置かれる存在です。

なぜ、世界から一目置かれるのか。なぜ、国のお金を使ってまで、守る必要があるのか。

歴史から文化・芸術の重要性を紐解きます。

災害の多い日本で、大切にしたいモノを引き継ぐのは簡単ではありません。

芸術・文化の発展や保護政策に関し、日本の国家予算は、世界主要国と比較して少ない現状があります。

現代に生きる私たちにとって、国の宝とは何かを知り、それが必要かを考え、後世に引き継ぎたいと思うか。思いや考えは、人それぞれだと思います。まずは、現状を知って欲しい。

日本において認知度の低い保存修復の仕事について、講師の修復工房での経験（仕事ではなく、技術を習った経験）と、東日本大震災の後、（公財）日本博物館協会に勤務し、震災に遭った博物館の復興活動に携わった経験から、日本の保存修復分野の現状についてお話しします。

アートの舞台裏がわかります。